Matias Ortiz presenta el Show EME Dance el 15 de noviembre en el Teatro Artigas

El show EME Dance se realizará en el Teatro Artigas, el 15 de noviembre a las 20:00 horas.

Matias Ortiz indicó que » Es un espectáculo con gran diversidad musical, con ritmos variados que implican mucho aprendizaje, técnicas diferentes y control de energías.

Siempre propongo shows que tengan su lado emotivo, que empaticen con el público y que transmitan un mensaje.

La propuesta llevó tres meses y medio de preparación. Comienza con la idea, se baja a tierra, se intercambian opiniones con los alumnos y se analiza el tema de costos: qué se puede hacer y qué no, para no salirse del presupuesto.
Se organizaron ferias del plato y rifas para ayudar con la compra de telas para los vestuarios.
La importancia siempre está puesta en los alumnos.

Participan 10 alumnos centrales, que son los creadores de ideas del show y los aprendices de muchas de las cosas que se verán en escena.
Luego se invitó al Club de Niños Jesús María (donde también soy profesor), cuyos alumnos se fusionaron muy bien en el show con sus conocimientos de Zumba Kids. Por parte del Club participan 20 alumnos.

En una parte del espectáculo, y para que los chicos descansen, contaremos con artistas invitados, colegas de la ciudad y zonas aledañas que aceptaron venir a compartir su arte.

El proceso de ensayo es largo, como todo proceso. Primero se enseña, luego se aprende. Aparecen frustraciones, miedos, muchas emociones… y después, cuando la técnica y los pasos salen bien, todo empieza a dar su fruto.
Son muchos bailes, mucha técnica fusionada con cambios de vestuario. Es mucha información para niños de entre 8 y 12 años, quienes al día de hoy lo están resolviendo muy bien.
Es una gran responsabilidad, compromiso y disfrute de su parte.

Una vez que todo está aprendido, nos trasladamos al teatro para perder el miedo al escenario y ganar confianza personal.
Agradecemos al teatro por cada horario que nos ha brindado para ensayar.

Los desafíos durante la preparación fueron muchos: manejo de frustraciones, problemas de salud —tanto de alumnos como del profesor—, y las cuestiones económicas, que siempre juegan un papel importante. Dentro de todo, siempre busco ser flexible y cuidadoso con los costos.
Y no es para menos: enfrentarnos a una hora y diez minutos de bailes sin pausas fue el desafío mayor.

Para mis alumnos, presentarse significa:
“¡Mirá mamá, mirá papá, mirá tía, mirá abuela, lo logré! ¡Acá estoy! ¡Mirá lo que hago!”
Esa satisfacción personal, reflejada en sus caritas ese día, lo dice todo.

Significa también compartir su arte, eso que a veces queda solo dentro de las cuatro paredes del salón.

También significa mucho esfuerzo, gran responsabilidad, dejar de lado a veces cosas propias de la niñez para darlo todo en este compromiso que asumen.
Y después, cuando ven el resultado, la satisfacción personal es enorme.

Siempre hay un momento emotivo en el show, donde buscamos llegar al público con nuestro arte.

Desde chico siempre me gustó la música; tenía gran interés por los bailes y las coreografías. Copiaba las coreos de Cacho Bochinche, Las Tres Marías, Nubeluz, y en mi cuarto salían los musicales de Chiquititas.
Nunca había participado en clases de baile de niño, hasta que comencé de adolescente. Terminé el liceo y me profesionalicé en Montevideo, con un gran esfuerzo de mis padres, que hicieron posible que pudiera estudiar danza.

Busco transmitir la pasión que cada uno tiene dentro al momento de elegir ir a clases de baile.
Quiero que el arte los ayude, los acompañe, los sane y los libere, porque doy fe de que el baile sana.
Intento transmitir lo lindo de bailar y lo lindo de los procesos.

Con cada presentación buscamos mostrar el esfuerzo del año, ese que muchas veces no se ve. En este show, los chicos tienen mucha voz y voto.

El baile juega un papel fundamental en la formación personal: ayuda tanto en la salud física como mental, reduce el estrés y la ansiedad, y fomenta el desarrollo social y emocional.
Cada alumno mejora su autoestima, su confianza, su comunicación y el trabajo en equipo.

Ver el fruto del trabajo es una satisfacción enorme, porque solo el profesor y el alumno saben todo lo que se transitó durante el año para lograr una coreografía completa.
En lo personal, me da paz y emoción; nadie me ve, pero detrás del telón en cada coreografía me emociono. También me da energía para seguir, convencido de que este es el camino.

Espero que el público se vaya conforme, que vea los avances de los alumnos, que entienda un poco más sobre la cultura del baile, que perciba el gran esfuerzo detrás de este show.
Que se sientan a gusto, que disfruten el momento, y que se vayan con las manos rojas de tanto aplaudir y valorar a los chicos.

Quiero agradecer a los alumnos por tanta pasión, y a sus familias, que están siempre firmes, colaborando con beneficios, ensayos fuera de horario y todo lo que haga falta.
Agradezco también a mi familia y amigas, que me sostienen en este proceso de preparación.
Gracias al Municipio de Cardona, que siempre apoya estas instancias;
a Silvana Almirón, encargada del Teatro, por su gestión y coordinación;
a Marita Cabrera, creadora de todos los vestuarios;
al Club de Niños Jesús María por su disposición y entrega;
a Kuivan’s Sonido Láser por su trabajo;
a Ale Rondán por su compromiso;
y a todos los invitados que aceptaron ser parte del show.

Las actividades de la academia pueden seguirse en Instagram: @eme_dance_
y en Facebook: EME Dance. Por Silvana Almirón para PerfilesUy